Philosophizing on Music -- The Connecting Element

(French translation by Mr. Roland Leblanc, below)

(Background music)

Summary by Mr. Ephraim Peter

The article "Philosophizing on Music -- The Connecting Element" explores the unique communicative power of music, highlighting its ability to transcend language and cultural barriers. It discusses the logical structure of music, likening it to reading a book, and its emotional impact, which can evoke strong feelings through specific sequences of notes.

The article also touches on the controversial topic of tuning frequencies and affirms music's role as a universal language of feelings, connecting individuals across different cultures and languages.

(Background music)

Music as an Abstract Language

Music is often described as a universal language, as it is capable of crossing several cultures at the same time, but what exactly makes it so? Can we truly consider it communication if it lacks spoken words or concrete imagery?

This article explores the idea that music, can be a powerful form of communication through specific interactions of elements, even without a traditional melody. And thus, it can be quite a powerful tool that can alter mindsets practically and as such bias it as presented with the language bias, although quite differently.

While melody is can be considered as the "soul" of music, its absence doesn't necessarily negate its communicative power. Rhythm, tempo, instrumentation, and even silence all play crucial roles in conveying emotions, altering moods, and telling stories.

A heartbeat-like drumbeat can evoke tension, a soaring string melody can express excitement, and a somber piano solo can speak of profound sadness. These elements, when expertly combine together, form an organization of meaning that transcends the barriers of any spoken language. And that indicates the fact that we have intuitive knowledge of music that exists even before we are born.

Logic of Music: Data For the Mind, Not Just the Senses

Furthermore, the ability to understand music isn't solely reliant on our ears. For those who can "read" music fluently, the score itself becomes a silent dialogue, as if one is reading a an actual book. The placement of notes on a page, the symbols and their length and emphasis, all resonate with a mental plan... or in other words logical reasoning. As such, the quality of music can also be determined by the level of its profound logical composition.

When it is not "logical" enough, its quality is reduced. And by "logical" I refer to its ability to deliver exactly what it means to deliver, similarly to the spoken and written word. Because when you don't make sense in your words, you fail to be logical.

Apply the same to music to see what I mean. After all, a great composer is to music what a great writer is to words. Numbers, words and notes are but codes we create, dechiper, and apply. It's a very cognitive thing, and necessarily so.

As even in the absence of sound, Beethoven, who composed some of his greatest works after losing his hearing, stands as a testament to a few insights:

• Music requires rules.

• Music requires knowledge.

• Music can be written like words.

• You can do and aquire all of these without the current need to be capable of hearing.

There's an undeniable technical and mathematical dimension to music, a set of rules and structures that can be learned and mastered without the necessity of empricism. This intellectual aspect, regardless of one's innate talents and personal experiences, allows us to appreciate the universal complexities of music, and to better decipher the hidden and symbolic messages encoded within its rhythms and harmonies.

Even those who wouldn't consider themselves "musical" can find joy and understanding in the logic and beauty of musical composition. And as such, music could be universal in its connection to humanity because it appeals to us intuitively. And it is evident in the fact that our minds are wired to be lazy, intuition is a more common approach to shared understanding of communication.

The Emotional Power of Music

And it is due to the intuitive-emotional aspect of our mental lives (the right side of our brains), that music captivates us like no other medium. We readily acknowledge its emotional impact, its ability to launch us like missiles, from joyous heights to melancholic depths and everything in between. But within undeniable influence, a question arises: Why? What "magic" these intricate patterns of sound hold such potent emotional weight?

Let us, then, further delve into the enigmatic allure of music, focusing not on the "what" but the "why." Music, I propose, transcends mere communication, and surely it does the interactions of numbers; it's a language of feeling, capable moving more people than a mathematic equation or an emotionless philosophy article.

While logic dictates that upbeat music should spark joy, the exact mechanism remains shrouded in mystery, adding further to its interest as all mysterious concepts. Why does this carefully arranged sequence of notes elicit a flood of dopamine, making us feel like we're living and not just alive? The "why" remains elusive, yet the "what" is as clear as day – music shapes our mentality with every note, painting emotional landscapes onto the canvas of our being.

This sensory information, though devoid of concrete reasoning, bypasses the logical pathways of the mind and speaks directly to the heart. Upbeat tunes don't need intellectual arguments to induce cheer, nor to convince the crowd what they're trying to convey as with the complex of the former. No. Their mere existence, when applied to listening experience, suffices. It's a testament to the raw power of music, its ability to bypass logic and tap into the intuitive self.

This intuitive self, by the way, has been attributed spiritual traits, such as being a hive for much untapped knowledge and power that lies beyond physical existence. True or not, the intuitive self is also known as our true selves.

Which could indicate that music has the power to resonate with our true selves as well, potentially unlocking much other-wise locked power within us. Those who believe in the law of attraction, for example, believe that this special aspect of the self can manifest desires into reality.

So, with the powers that do exist within the intuitive/true self, can somehow be interacted with, the more resonated we feel when we listen to certain music, at certain times, indicating the self... itself.

Universal Symphonies, Personal Dances

My own experience with Russian and Japanese military marches exemplifies this beautifully. Though the words remain beyond my grasp, the "spirit," the "atmosphere" of these anthems resonates deeply within me – a shared understanding born not out of language or common culture, but of the inherent emotional language of music itself.

This collective intuition extends beyond individual experiences. Our shared perception of Mauritania's former anthem as "villainous", despite language barriers, hints at a deeper connection, perhaps even a glimpse into the collective unconscious that unites us all.

Even seemingly subtle aspects like tuning hold surprising sway over our emotions. Tuning at 440 Hz, the current among orchestras, might be the familiar soundtrack of our lives, but venturing into the realm of 432 Hz unlocks a "hidden door", altering our heart rate.

The subtle shift in frequency, as I discovered during a cross-country journey, can infuse even unassuming melodies with a surprising surge of energy. However, while scientific research seem to debunk it, it fails to negate the profound influence music wields over some of our well-being. It serves as a potent reminder that just because something eludes complete or universal understanding, it doesn't negate its existence or its impact on personal testimonies.

As such we must remember the deeply personal nature of this emotional dance with music. Music, indeed, is a universal language, not of words, but of feelings, resonating within us each in our own unique way. But let us not forget the fact that we all have these relationships with certain pieces of music, which are unique to us and us alone, even.

In conclusion, music's ability to convey emotions, tell stories, and evoke deep responses within us through its various parameters establishes it as a powerful language in its own right. Whether we hear it through our ears or "read" it with our eyes, music speaks to our hearts and minds, connecting us across cultures, languages, the senses -- and even our intellects.

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(French translation, here)

Philosopher sur la musique – L'élément de connexion

Résumé par M. Ephraim Peter

'' L'article « Philosophiser sur la musique – L'élément de connexion » explore le pouvoir communicatif unique de la musique, soulignant sa capacité à transcender les barrières linguistiques et culturelles. Il discute de la structure logique de la musique, en la comparant à la lecture d'un livre, et de son impact émotionnel, qui peut évoquer des sentiments forts à travers des séquences spécifiques de notes.

L'article aborde également le sujet controversé du réglage des fréquences et affirme le rôle de la musique en tant que langage universel des sentiments, reliant les individus de différentes cultures et langues.''

La musique comme langage abstrait

La musique est souvent décrite comme un langage universel, car elle est capable de traverser plusieurs cultures à la fois, mais qu’est-ce qui fait qu’il en soit ainsi exactement ? Peut-on vraiment considérer qu’il s’agit d’une communication si elle manque de paroles ou d’images concrètes ? Cet article explore l’idée selon laquelle la musique peut être une forme puissante de communication grâce à des interactions spécifiques d’éléments, même sans mélodie traditionnelle. Et ainsi, il peut s’agir d’un outil assez puissant qui peut modifier les mentalités de manière pratique et, en tant que tel, les biaiser comme le présente le biais linguistique, bien que de manière très différente.

Si la mélodie peut être considérée comme « l’âme » de la musique, son absence n’annule pas nécessairement son pouvoir communicatif. Le rythme, le tempo, l'instrumentation et même le silence jouent tous un rôle crucial dans la transmission des émotions, la modification des humeurs et la narration d'histoires.

Un battement de tambour semblable à un battement de cœur peut évoquer une tension, une mélodie d'instruments à cordes qui s'accélère peut exprimer de l'excitation et un terne solo de piano peut parler d'une profonde tristesse. Ces éléments, lorsqu’ils sont savamment combinés, forment une ensemble de sens qui transcende les barrières de toute langue parlée. Et cela indique que nous avons une connaissance intuitive de la musique qui existe avant même notre naissance.

Logique de la musique : des données pour l'esprit, pas seulement pour les sens

De plus, la capacité à comprendre la musique ne dépend pas uniquement de nos oreilles. Pour ceux qui savent « lire » la musique couramment, la partition elle-même devient un dialogue silencieux, comme si l’on lisait un véritable livre. L'emplacement des notes sur une page, les symboles, leur longueur et leur emphase, tout cela résonne avec un plan mental... ou en d'autres termes un raisonnement logique. En tant que telle, la qualité de la musique peut également être déterminée par le niveau de sa composition logique profonde.

Quand ce n’est pas assez « logique », sa qualité s’en trouve réduite. Et par « logique », j’entends sa capacité à délivrer exactement ce que signifie délivrer, à l’instar de la parole et de l’écrit. Parce que lorsque vos mots n’ont pas de sens, vous ne parvenez pas à être logique. Appliquez la même chose à la musique pour voir ce que je veux dire. Après tout, un grand compositeur est à la musique ce qu’un grand écrivain est aux mots. Les chiffres, les mots et les notes ne sont que des codes que nous créons, déchiffrons et appliquons. C'est une chose très cognitive nécessairement.

Même en l’absence de son, Beethoven, qui a composé certaines de ses plus grandes œuvres après avoir perdu l’audition, témoigne de quelques idées :

• La musique nécessite des règles.

• La musique nécessite des connaissances.

• La musique peut s’écrire comme des mots.

• Vous pouvez faire et acquérir tout cela sans avoir besoin d’être capable d’entendre.

Il y a une dimension technique et mathématique indéniable dans la musique, un ensemble de règles et de structures qui peuvent être apprises et maîtrisées sans avoir recours à une grande expérience. Cet aspect intellectuel, quels que soient nos talents innés et nos expériences personnelles, permet d'apprécier les complexités universelles de la musique, et de mieux décrypter les messages cachés et symboliques encodés dans ses rythmes et ses harmonies.

Même ceux qui ne se considèrent pas comme « doués pour la musique » peuvent trouver joie et compréhension dans la logique et la beauté de la composition musicale. Et en tant que telle, la musique pourrait être universelle dans son lien avec l’humanité car elle nous séduit intuitivement. Et cela ressort clairement du fait que nos esprits ont une tendance à la paresse : l’intuition est une approche plus courante de la compréhension partagée de la communication.

Le pouvoir émotionnel de la musique

Et c’est grâce à l’aspect intuitif et émotionnel de notre vie mentale (le côté droit de notre cerveau) que la musique nous captive comme aucun autre média. Nous reconnaissons volontiers son impact émotionnel, sa capacité à nous lancer comme des missiles, des hauteurs joyeuses aux profondeurs mélancoliques et tout le reste. Mais sous une influence indéniable, une question se pose : pourquoi ? Quelle « magie », comment ces modèles sonores complexes détiennent-ils un tel poids émotionnel ?

Approfondissons donc l’attrait énigmatique de la musique, en nous concentrant non pas sur le « quoi » mais sur le « pourquoi ». La musique, je propose, transcende la simple communication, et elle opère sûrement les interactions des nombres ; c'est un langage de sentiments, capable d'émouvoir plus de gens qu'une équation mathématique ou un article de philosophie sans émotion.

Même si la logique veut que la musique entraînante suscite la joie, le mécanisme exact reste obscur voire mystérieux, ajoutant encore à son intérêt comme tous les concepts mystérieux. Pourquoi cette séquence de notes soigneusement arrangées provoque-t-elle un flot de dopamine, nous donnant l’impression de vivre et pas seulement d'exister ? Le « pourquoi » reste insaisissable, mais le « quoi » est aussi clair que le jour : la musique façonne notre mentalité à chaque note, peignant des paysages émotionnels sur la toile de notre être.

Ces informations sensorielles, bien que dépourvues de raisonnement concret, contournent les voies logiques de l'esprit et s'adressent directement au cœur. Les airs optimistes n'ont pas besoin d'arguments intellectuels pour provoquer la joie, ni pour convaincre la foule de ce qu'ils essaient de transmettre comme avec ledéfi intellectuel pour convaincre. Non. Leur simple existence, appliquée à l’expérience d’écoute, suffit. C'est un témoignage de la puissance brute de la musique, de sa capacité à contourner la logique et àatteindre le moi intuitif.

Soit dit en passant, on a attribué à ce moi intuitif descaractéristiquesspirituels, comme le fait d'être une ruche de connaissances et de pouvoirs inexploités qui se trouvent au-delà de l'existence physique. Vrai ou non, le moi intuitif est également connu sous le nom de notre vrai moi.

Ce qui pourrait indiquer que la musique a également le pouvoir de résonner avec notre véritable moi, libérant potentiellement beaucoup de pouvoirs autrement verrouillés en nous. Ceux qui croient en la loi de l’attraction, par exemple, croient que cet aspect particulier du soi peut concrétiser leurs désirs.

Ainsi, avec les pouvoirs qui existent au sein du soi intuitif/véritable, avec lesquels il est possible d'interagir d'une manière ou d'une autre, plus nous nous sentons en résonance lorsque nous écoutons certaines musiques,plus nous pouvons être à certains moments, le soi... lui-même.

Symphonies universelles, danses personnelles

Ma propre expérience des marches militaires russes et japonaises en est un magnifique exemple. Même si les paroles restent hors de ma portée, « l’esprit », « l’atmosphère » de ces hymnes résonne profondément en moi – une compréhension partagée née non pas du langage ou de la culture commune, mais du langage émotionnel inhérent à la musique elle-même.

Cette intuition collective s'étend au-delà des expériences individuelles. Notre perception commune de l'ancien hymne mauritanien comme « méchant », malgré les barrières linguistiques, fait allusion à un lien plus profond, peut-être même à un aperçu de l'inconscient collectif qui nous unit tous.

Même des aspects apparemment subtils, comme le réglagede la fréquence, exercent une influence surprenante sur nos émotions. L'ajustement à 440 Hz,est courant parmi les orchestres, est peut-être la bande sonore familière de nos vies, mais s'aventurer dans le royaume de 432 Hz ouvre une « porte cachée », modifiant notre fréquence cardiaque.

Le subtil changement de fréquence, comme je l’ai découvert lors d’un voyage à travers le pays, peut insuffler même à des mélodies sans prétention une poussée d’énergie surprenante. Cependant, même si la recherche scientifique semble le démystifier, elle ne parvient pas denier l’influence profonde que la musique exerce sur une partie de notre bien-être. Il sert de rappel puissant que ce n’est pas parce qu’une chose échappe à une compréhension complète ou universelle qu’elle nie son existence ou son impactcomme en témoignentles témoignages personnels.

Il faut donc rappeler le caractère profondément personnel de cette danse émotionnelle avec la musique. La musique, en effet, est un langage universel, non pas de mots, mais de sentiments, qui résonne en chacun de nous à sa manière. Mais n’oublions pas que nous avons tous ces relations avec certaines musiques, qui nous sont propres et qui nous sontuniques,à nous seuls.

En conclusion, la capacité de la musique à transmettre des émotions, à raconter des histoires et à susciter des réponses profondes en nous à travers ses différents paramètres en fait un langage puissant à part entière. Que nous l'entendions par nos oreilles ou que nous la « lisions » avec nos yeux, la musique parle à notre cœur et à notre esprit, nous connectant à travers les cultures, les langues, les sens – et mêmeavec notre intellect.